2005年6月発売
ピリオド楽器による演奏が瑞々しい音楽を作り上げることを教えてくれた録音。録音から30年以上経った今聴くと、奏法やスタイルの“新しさ”ではなく、彼らの情熱や覇気といったものが鮮明に聴こえてくる。パイオニアとしての生気にあふれた感動的な演奏だ。
オランダ古楽界の第一世代のレオンハルトと、その下の世代のヴィーラントによるピリオド楽器による演奏。幾分誇張された奏法を採っていた時代の録音だが、19世紀のバッハ像を洗い流した演奏だ。
名手バルトルド・クイケンが新バッハ全集をベースに、それまでの経験や研究のすべてをかけて取り組んだ名盤だ。揺るぎない自信に満ちあふれ、格調高く歌い上げるフラウト・トラヴェルソ。過剰な表現は一切ない。バッハ音楽のエッセンスだけが響いている。
当時チェンバロによる最高の演奏として、高く評価された録音。レオンハルトによる、楽譜の読みの深さ、綿密な奏法の研究など、優れた洞察力で再構築された、様々な夾雑物が取り除かれたバッハ像が現れた。
第1巻より音楽的に高度な技法が見受けられる第2巻のを語るときには、無視できない演奏のひとつ。レオンハルトの代表的録音でもある。時代様式を徹底的に研究した、当時としては画期的な演奏だった。
バロック期に盛んに作られていた組曲という形式の、最後期に当たる作品。舞曲の集合という性格が弱まり、新時代の鍵盤楽曲の萌芽が見られる曲集になっている。入魂の演奏が、新鮮さを作り出している。
実に魅力的な「フーガの技法」の演奏である。思いのほか潤沢で清澄なチェンバロの響きが、レオンハルトの陰影深い表現と相まってグイグイ引きこまれる“音楽”として流れる。オーセンティックな解釈でありながら切々と身に染み入る極上の演奏である。
レオンハルトの2度目の録音。斬新で大胆な演奏は、当時大いに話題をさらった。非常にきめ細かなアーティキュレーションとフレージング、独特なアゴーギグなど、グールドの録音に匹敵する衝撃作。
想いが翔び才気が走りワザに目くるめく。緻密堅牢に構築されじわり熱くなるバッハとは対極の音の姿がこれら幻想曲には結晶している。鋭敏な即興性で時にカッと熱く響きを解き放つシュタイアーの演奏は、そのヘソを過たず捕まえてゾクとヴィヴィッドだ。★
クラリティ(明晰さ)とダイナミクスに優れた歯切れの良いバッハ、新装再登場。演奏、楽器、録音と3つのエレメントの絡み合いが1枚の(3枚組だが)ディスクに実を結ぶ。シュタイアーは、ピリオド楽器の鍵盤奏者としては珍しいくらいに、録音レパートリーはフォルテピアノが圧倒的に多い。不完全な楽器の機能的限界を知りぬいた上で、その美質をフルに生かす演奏を作り上げる術に優れた、真のヴィルトゥオジティを有する稀有な才能の証でもある。バッハ鍵盤作品の到達点をチェンバロを駆って描き出した真の名盤だ。
ルター派の礼拝でうたわれるコラールを、バッハがオルガン用に編曲した、比較的珍しい作品集。レオンハルトは、オルガンの名手でもあり、ここではシュニットガー・オルガンを使い、格調高く演奏している。
リュート奏者のユングヘーネルと、彼によって結成されたカントゥス・ケルンによる、楽器も声も1パート1人に通奏低音、という最小単位の編成による演奏。こうした編成での最初のモテットの録音で、当時は画期的なものだった。いまだにその新鮮さは減じていない。
