音楽むすび | 1993年11月25日発売

最高の音で楽しむために！

作編曲家として幅広く活躍中の久米のリーダー作。久米は元スクェア、はにわオールスターズのキーボード奏者で、ここではアコースティック・ピアノをフィーチャーしている。テーマはアジア。架空の未来都市としてのアジアを表現しているような音楽だ。

個性派として知られるピアニスト、宮沢明子の名演集から、モーツァルトのピアノ・ソナタ全集第1巻。1774年、18歳のモーツァルトがザルツブルグで書いた一連のソナタから第1番灰愛4番が収められている。粒立ちの明瞭な音の瑞々しさが心に残る。

73年の録音で、宮沢明子らしいエネルギッシュでメリハリのきいた演奏だ。勢いがある。高度成長まっしぐらの日本を思い出すような。時代とともに音も、演奏スタイルも変わっていく。もちろん、日本人初のモーツァルト・ピアノ・ソナタ全集の価値は不変。

全集盤として出ていたLPセットの、分売・CD化であり、1枚1000円の廉価盤。根強い人気をもっているピアニスト、宮沢明子は、優しく語りかけるように、あるいは力強い主張をぶつけるように、多彩な表情をみせながら、心のこもった演奏に努めている。

オーディオ評論家としても高名な菅野沖彦氏が、まだバリバリのミキサーとして活躍していた頃の名録音。ベーゼンドルファーで奏でる宮沢明子のおおらかなモーツァルトを、克明なサウンドで収録している。アレグロ楽章の切れ味はいまだに新鮮そのもの。

一音一音を大切にし、そこに音楽を吹き込んでいくタイプの宮沢明子にはこうした方向性がぴったりだと思う。(多分)お気に入りのベーゼンドルファーの少しくぐもった音色が、そこに深みを加える。ピアノへの愛情が伝わってくるアルバムだ。

宮沢明子の“モーツァルト”、今あらためて聴きなおしてみると、小品だからこそかもしれないが、やわらかくて、かろやかで、のびやかでロマンティックで、これがなかなかに素敵。音楽の流れが自然で、理屈っぽくないから、誰にも聴きやすい演奏。