音楽むすび | 1998年10月発売

94年6月に死去した映画音楽家ヘンリー・マンシーニの美しいメロディをジョー・ロック(VIB)率いるカルテットが演奏したアルバム。題名やジャケットから一見、軽いおしゃれジャズと見がちだが、このカルテット、90年代の“MJQ”といえるサウンドだ。

ケニー・ドリューの長年の相棒だったペデルセンが、ケニーに捧げるアルバムをレコーディングした。ケニーの愛奏曲を中心に、感動的な内容のピアノ・トリオ・アルバムに仕上がっている。リニー・ロスネスのセンシティヴなピアノ・プレイも素晴らしい。

キングへのインタビュー・シーンから始まる本作は、自身のギターをバックに歌うスタジオ録音の(2)と(4)にまずタメ息。しぶい。以降が絶頂期の74年のライヴ。バックも絶好調でエネルギーが一点に集中した演奏。全曲が粒揃い、屈指の名ライヴでしょう、これは。★

キリスト受難の音楽による詳細なドキュメントとも言える大作。バッハが長旅も厭わずその演奏を聴きに出向いたブクステフーデの作品を、バッハ作品の録音を精力的に続けるBJCが取り上げるのも道理で、“日本人による…”の形容が不要になった演奏に拍手。

55年以来のステージ・パートナーであるピアニスト、秋満義孝とスタジオ・ライヴ・レコーディングした新作。ピアノのほかはギターとウッド・ベースのみというシンプルな演奏で、代表曲(13)(16)などもジャズ・テイストの濃いアレンジで聴かれる。

演歌でもポップスでもない“歌謡曲”が主流だったころを象徴する歌手が春日八郎。美しい高音の伸び、低音の説得力の豊かさ、どれをとっても本物の歌い手だ。高度成長期目前の、日本人の意識が“東京”に一極集中する時代の心風景が見事に展開される。

全曲ステレオ録音で、春日の軽やかで高音の伸びがきれいな端正な歌唱を聴くと、つくづく歌謡曲っていいなと思う。昭和30年代の男性歌手の声は全体に高いが、もしかしたら曲の内容とは別に、このキーの高さが当時の日本を元気づけていたのかもしれない。

収録したのはいつ? って感じのステレオ録音がウリの決定版シリーズのこれは第1弾。自分は彼の魅力を語るほどの年齢ではないが、昭和歌謡史に名を残す人に文句のつけようはない。代表曲(2)のようなお気楽なノリは今の時代に必要かもしれない。

昨年、惜しくも急逝してしまった三橋美智也のベスト・アルバム。キングが出している“決定版”シリーズの一枚で、三橋美智也は2枚リリースされている。高音で甘い、特徴的な声によるヒット曲の数々を楽しむことができる。