発売元 : 株式会社テイチクエンタテインメント
沖縄をテーマにしたコンピレーション・アルバムのベスト・オブ・ベスト。ここに収録されているのは、どれも島の香りを感じさせる優しさに満ちた名曲ばかり。心を開放したい時、仕事の疲れを癒したい時に最適の一枚だ。
誰もが知ってる名曲をパンク・スタイルでカヴァーしたコンピ・シリーズの番外編。スコット・マーフィーによるJ-POPのカヴァーが話題を集めるなか、満を持してのリリースと言えるが、勢いが感じられる反面、全体にワン・パターンな印象も。「アジアの純真」を除く全曲が英詞。
カナダ産ハードコア/メタル・バンドのセカンド(2008年作)にして本邦デビュー作。スラッシュ・メタルやストーナー・ロックからの影響も感じさせる勢いイッパツなサウンドは、見事にロケンロー! アレクシスオンファイアーらのメンバーがゲスト参加。
若き日のフォークがいつしか高齢者の思い出の中に埋もれてしまう一方で、演歌的な情感を獲得していると実感させるのが“すぎもとまさと”だ。「曙橋」は幼き日を懐かしむ40年後のかぐや姫的でさえある。すぎもとの歌声に懐かしさと説得力を感じる。
あの「千の風になって」の秋川雅史が、初めて連続ドラマの主題歌に挑戦した作品だ。TBS系『本日も晴れ。異状なし〜南の島 駐在所物語〜』のメイン・テーマは、秋川の雄大ともいえる迫力ある声量を活かしきったクラシカル・クロスオーヴァーのナンバー。
元SIAM SHADEのDAITA率いるバンドのメジャー第3弾シングル。ラブ・ソングの「THE SUN」は疾走する音と印象的なサビのフレーズで掴みOK。ゆったりした「Desert Rose」はソロ演奏やメタリックなリフなどDAITAのギターがたっぷり聴け、前向きな歌詞も興味深い。
男臭く夫婦の情愛を歌う山本譲二がいる。“いつかは必ず花も咲く”と春の到来を待つ「俺たちの春」には、希望を実感させる力強さが横溢している。イントロのハープが意外な「枯葉のバラード」では、ムード歌謡調の情感を湛えた展開をみせ、デュエットも秀逸。
サブちゃんを思わせる大きなスケールの演歌と思ったら、徳島の“剣山”に男の人生を重ねた曲の作曲はなんと北島三郎(原譲二)だった。「剣山」は若々しくストレートに、内に秘めた思いを歌う「瀬戸内海」は陽性の声で気持ちよく歌い上げている。
フィッツジェラルド(作家)を曽祖父に持つことで話題になった、おしどりデュオのセカンド・アルバム。まるでお花畑にいるような、かわいらしいサウンドが満載だ。美しいメロディが安らかに心に響く。ちなみにアルバム・タイトルは英国の女優の名。これもユニーク。
“沖縄のミュージシャンが子供たちの為に一生懸命作った新しいうた”というコンセプトで制作された番組『おきなわのホームソング』。本作は、番組内で放送された楽曲を集めたハートウォーミングなオムニバス・アルバムとなっている。
メジャー・デビューからわずか半年でのリリースというフル・アルバム。擦れんばかりの高音と歪みもやや心地いい低音、その二人を絶妙にサポートするDJという三人が作り上げる音楽は、確実にいまの世の中に生きる“魂の重さ=0 SOUL 7”がはき出す真言だ。
クラッシュの『ロンドン・コーリング』を思い出すジャケで、直接的には無関係だがパンクなミクスチャー感覚は近い2曲。「労働CALLING」はスカを絡めつつ歌詞も含めてロシア民謡の「一週間」の現代日本解釈と言える。「鉄砲玉ぶるーず」も速めで無骨だが聴きやすい“ロック歌謡盤”だ。
エレキ・ギターを抱え“オース!”と歌い始めるバタヤンこと田端義夫のデビュー70周年全集だ。途中、回想を挟んで歌い、演歌風のこぶしとは異なる往年の歌謡曲コブシによる歌唱を聴かせる。「涙そうそう」などのカヴァーには現役感が漂っているのだ。
男女ツイン・ヴォーカルを特徴とするカナダの5人組による4作目のアルバム。キーボード類を効果的に使用したサウンドと、洗練されたメロディ、ドラマティックな構成により、いわゆるギター・ポップ・バンドとは一線を画した力強さと儚さを兼ね備えている。
通算2ndアルバムにして、日本デビュー作。2004年発表の『セット・ユアセルフ・オン・ファイア』のリミックス&カヴァー作で、ザ・スティルスやジェイソン・コレットらスターズの音楽仲間が参加している。