音楽むすび | 2009年1月発売

メッセンジャーズ出身の名コンビによる名盤。60年代の『ディッピン』や『ザ・サイドワインダー』に続く一連の名演のひとつ。「スピーク・ロウ」以外はモブレーのオリジナル。初参加のウィントン・ケリーにも注目したい。

作品ごとに新しい試みを続けていたホレス・シルヴァーを象徴するような一枚。アート・ファーマーらメンバーとの息もぴったりで、いかにも好調を思わせる。粒ぞろいの楽曲はもちろんシルヴァーのオリジナルだ。

スウィング・ジャズの風味で独特の個性を醸し出していたトロンボーン奏者の、ブルーノートにおける最終録音。1959年当時のレギュラー・メンバーによる演奏は、全員の息がぴったりと合って気持ち良い。

“アス・スリー”以後のレギュラー・トリオによるブッカー・アーヴィン、グラント・グリーンを加えた異色のクインテットによる快作。意外なメンバーながら、息のあったプレイが続く。

テナー・サックスの巨匠デクスター・ゴードンによる、ブルーノート・マラソン・セッションの1枚。渡欧直前に吹き込まれた作品で、ソニー・クラークらの強力リズム・セクションを従え、ワン・ホーン・カルテットの真髄を聴かせる。

60年代のブルーノートを代表するトランペッターの7作目。バップから新主流派まで多くの要素を消化吸収した彼が、その成果を存分に発揮した代表作。スケールの大きなプレイを聴かせる。

バルビローリがもっとも得意とした作曲家のひとり、シベリウスの交響曲全集からの1枚。よく知られた第2番と最後の交響曲となった第7番の組み合わせで、バルビローリの深い愛情に支えられたシベリウスが味わえる。

フルートが主役の第2番、第2曲の「エール」（G線上のアリア）が有名な第3番、編成が大きく華やかな第4番の組み合わせ。マリナーの流麗な演奏、第2番でのベネットのフルートの美しさなど、聴きどころ満載だ。

ベルリン・フィルを指揮振りして、最晩年に収録したモーツァルトのヴァイオリンと管弦楽のための作品全集からの1枚。一番の聴きものは、協奏交響曲だ。息子イーゴリとの親子共演を果たしている。

アルバン・ベルクSQの代表的な録音であり、バルトークの弦楽四重奏曲の演奏でも最高峰に位置するもの。バルトークの語法を、完璧なまでに表現しつくしている。彼らの合奏能力の高さに圧倒される一枚だ。

ヤナーチェクの現代性と民族性を、ものの見事に引き出した名演。ヤナーチェクの独特な和声、アクセント、メロディ・ラインなどを綿密に検証し表現した、アルバン・ベルクSQにして初めて達成できる完成度の高い演奏が展開されている。

比較的珍しいギーゼキングによるメンデルスゾーンを収録。メンデルスゾーンは実はもっとも得意としていた作曲家のひとりであり、ロマンティックに流れすぎずに幾分抑制された表現が、その清新な美しさを見事に際立たせている。

フランスのヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリン曲5曲を収録したアルバム。高度なテクニックを駆使し、軽やかに滑らかに弾き進むさまは、パールマンならではの魅力に富んでいる。さまざまな表情を見せる演奏が醍醐味だ。

60〜70年代にかけてカラスの後継者と目され、ベルカント・オペラに名唱を繰り広げたスペインのソプラノ、カバリエの全盛時に録音されたアリア集。的確な表現力と柔軟な声が堪能できる。

ヴェルディ最晩年の宗教音楽の傑作。当代最高の合唱団を招いて、高い透明度とオーケストラと合唱の最高のアンサンブルを達成している。ムーティの代表的な録音のひとつだ。

ブルーノートの創設70周年を記念してインターネットによる人気投票を実施、その上位20曲を収録したコンピレーション盤。インディペンデントとしてスタートし、ジャズの歴史を作ったレーベルのハイライトが楽しめる豪華な作品だ。

話題のコロラトゥーラの新星ダムラウの美声と芸風が堪能される、ひねりの利いたモーツァルト集。これまでの足跡を辿るような自伝的選曲がなされ、オペラの物語を離れてアルバム総体としてのストーリー展開を聴くようでもある。指揮のロレールは初録音。

トランス・コンピレーション『姫トラ』シリーズのアニメ編。『崖の上のポニョ』『新世紀エヴァンゲリオン』などの有名テーマ曲が、トランス・アレンジにより新たな楽曲として楽しめる。

これがリアル・ジャパニーズ・ヒップホップ！　というキャッチの振られた作品で、日本のヒップホップ界の礎を作ったレジェンドたちが復活。現在シーンで活躍する30組以上のアーティストと共演し、ヒップホップとはなにか考えさせられるノリよき問題作。