音楽むすび | 発売元 : ユニバーサルミュージック

モントリオールのメタルコア・バンドの1作目。女性ヴォーカリスト、アリッサのスクリームとクリーンを使い分ける表情豊かな歌唱と、たたみ掛けるようなサウンドが相乗効果となり、インパクトに満ちたメロディック・デス・メタルを聴かせてくれる。

いかにもアキバ系萌々なアイドル・サウンド。AKB48からのrina、sae、sayakaのユニットのファースト・アルバム。三人による3曲とそれぞれのソロ3曲9トラックを収録。同名曲によるそれぞれのソロ・ワークを収録しており、ユニット＋ソロを合体した構成になっている。

男性シンガーのメジャー・デビュー・シングルは、都会的クールさを感じる尖ったサウンド。その中で唯一体温を持つヴォーカルと、メイン・ヴォーカルの影のようなコーラスが折り重なって愛を歌う。「Pulse」は、ヴォーカルを徐々にサウンドと一体化させていく手法が秀逸。

ベニー・ゴルソンのペンによる名曲「ウィスパー・ノット」が冒頭を飾る、リー・モーガンのリーダー第2作。若くして自らのサウンドを確立したトランペッターによる、ハンク・モブレーやホレス・シルヴァーらブルーノートの強者との共演が楽しめる。

JAZZの時代“ハードバップ”を最も象徴するテナーマンが57年に録音したアルバム。モブレーの安定したソフトなソロに、カーティス・ポーターがからむ演奏は圧倒的。当時無名のピアニストだったソニー・クラークも参加している。

ドナルド・バードのブルーノート第1作は、ジャッキー・マクリーンとペッパー・アダムスを迎えた3管の熱きハード・バップ作品。サイドメンとして名を馳せるバードの、ソロイストとしての実力を見せつけられる会心作。

フレディ・ハバードのリーダー作第3弾は、フレディの完璧なテクニックが存分に駆使された渾身の一作だ。3本管編成で全体のサウンドに厚味が加わり、その迫力に圧倒される。

フリー・ジャズの申し子オーネット・コールマンがブルーノートに残した金字塔。3年ぶりの活動再開の地はスウェーデンだった。アトランティック時代との比較においても、メロディシズムの点でさらなる飛躍を感じさせている。

あまりに鮮烈だったオーネット・コールマンの1965年のカムバック作。アトランティックにフリー・ジャズのマスターピースを数多く残した彼も、ここでは新たにマスターしたトランペットとヴァイオリンを披露し、新境地を見せている。

日本のトップ・アーティスト／クリエイターたちが集結した、ブルーノートの21世紀型カヴァー・アルバム。歴史的な名曲を新しい世代の新たな解釈で蘇えらせた作品で、豪華で興味深い作品となっている。

須永辰緒の選曲によるリー・モーガンのベスト・アルバム。ブルーノートの花形トランペッターだったリーの数々の名演から、須永がフロアでプレイするナンバーばかりを収録。ジャズ入門者やクラブ系ファンにおすすめ。

須永辰緒の選曲によるハンク・モブレーのベスト・アルバム。モブレーがブルーノートに残した数々の音源から名演が厳選されており、ジャズ入門者やクラブ系ファンを中心におすすめできる。

元スキッド・ロウのシンガーによる、スタジオ盤としては初となるソロ作品。ハードなロックンロールが基本だが、楽曲スタイルは幅広い。歌声を含む破天荒なパーソナリティが随所で炸裂している。ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズが3曲で客演！

コンピレーション・アルバム『オーラ〜美しい感動〜』の続編となるアルバム。薄れることのない輝きを放つスタンダード・ソングを厳選収録した、豪華な作品だ。心の奥まで鳴り響く歌をかみ締めて聴いてほしい。

約1年4ヵ月ぶりのサード・アルバム。まさに音速ライン節ともいえそうなどこか懐かしさを感じる美メロがたっぷり。ハード・ロックやオルタナのようなハードなサウンドでも、歌メロが始まれば彼らとわかるほど力強いメロディが並んでいる。