音楽むすび | 制作・出演 : スティーヴ・スワロー

68年2月のライヴ初CD化。ラリー・コリエルはノイズ掛かったギターを弾くが、当然グループはまだロックとの融合・折衷に至る過程にある。この当時の聴衆の耳にはどう響いたか。彼らが目指した革新性はジャケットのデザインに現れているようでもある。

ヒッピー文化隆盛の時代はロックが力を持っていた。そんな時代に生まれた本作に当時のロックの鋭さを身につけていたコリエルが参加したことの意味は大きい。といっても本作はジャズ・ロックではなく、自由な精神が躍動する“新しい”ジャズだ。彼の参加で音楽の自由度が増したのだ。★

スタン・ゲッツなど一流のジャズ・プレイヤーも参加し、作品に彩りを添えている印象的なアルバム。“ボストン・ポップスオーケストラ115周年記念日本独自企画”の中の1点。

“室内楽”でチクリ遊んだ後はしっぽりとデュオでお楽しみ。例によってウデや音そのものではなくプロットや展開のウィットで楽しませる。少々笑いの毒が小市民的にマイルドになったキライはあるが、聴き入れば心地よさがむず痒くなりやっぱりゴキゲン。

意外なことにこの3人が顔を合わせたのは本作が初めて。現在もっとも精力的な活動をおこなうプレイが、お互いを知り尽くした仲間と既成の音楽観にとらわれることなく斬新な演奏を繰り広げる。その新鮮な感動は、真の美しさを感じさせる。

あんまり人におしえたくない愛聴盤なんだけど、なんか違うジャーナル誌のゴールド・ディスクのワッペンがついてるんだな、これが。時としておそろしく鋭く、時としてのらりくらり。それが不思議と融け合ってすごく心地よいのですよ。