発売元 : RESPECTRECORD
弦楽カルテットによる沖縄音楽名曲集！ 親しみやすいアレンジと豊かなアンサンブルが織りなす、心が震える感動の作品です。 【内容】 今までありそうでなかった、弦楽カルテットによる沖縄音楽集です。 BEGINや夏川りみのヒット曲から、「てぃんさぐぬ花」「安里屋ユンタ」など沖縄民謡の代表曲、 「芭蕉布」「肝がなさ節」などポップス調の島うた（民謡）まで、多彩な曲を収録しました。 編曲は沖縄を代表する編曲家の一人、與儀亨。 どの曲も基本となるメロディーを大切にしながら、それぞれの曲の持つ歌詞の内容を重視したアレンジを施しています。 演奏は1stヴァイオリンには、琉球交響楽団コンサートミストレスを務めている與那嶺理香。 2ndヴァイオリンには、新日本フィルハーモニー交響楽団の2ndヴァイオリン奏者でもある山崎恵子。 ヴィオラには同じく新日本フィルの首席ヴィオリストの中村美由紀。 チェロには様々なオーケストラにゲスト首席奏者として招かれている他、 サイトウ・キネン・オーケストラでも活躍中の金子鈴太郎。 4人の素晴らしい演奏者が豊かなアンサンブルを奏でています。 曲と歌詞の内容を大切にした編曲。そして1stヴァイオリンの與那嶺理香が、それぞれの曲の背景を丁寧に各演奏者に伝える事により実現した、 表情豊かな深みのある演奏が聴き所です。 沖縄音楽ファンのみならず、幅広い方に親しんで頂けるアルバムが誕生しました。 【収録曲】 1.島人ぬ宝（BEGINの大ヒット曲） 2.涙そうそう（夏川りみの大ヒット曲） 3.童神（古謝美佐子の大ヒット曲） 4.てぃんさぐぬ花（沖縄民謡の名曲・わらべ唄） 5.安里屋ユンタ（沖縄民謡のまさに代表曲） 6.花〜すべての人の心に花を〜（喜納昌吉の大ヒット曲） 7.肝がなさ節（沖縄でのカラオケ定番曲） 8.芭蕉布（沖縄の県歌とも言われる名曲） 9.黄金の花（ネーネーズの大ヒット曲・News23のエンディングテーマ） 10.十九の春（沖縄民謡の代表曲） 11.ちんぬくじゅうしい（沖縄のわらべ唄の代表曲） 12.だんじゅかりゆし〜谷茶前（沖縄の踊り歌の代表曲） 13.島唄（THE BOOMの大ヒット曲）
マリンバとボーカルのみ、まさに新境地！小椋佳の代表曲、ヒット曲に新曲2曲も収録した注目盤！！ 音楽史上初の試み！全編マリンバとボーカルのみで構成。 表情豊かで緩やかなメロディーを奏でるマリンバの調べと、心に真っ直ぐに届く歌声。 まさに2人による音楽の会話が聞こえて来る1枚。 アルバムタイトルの「Take Your Time」に関して 「木（マリンバ）の響きに包まれてどうぞごゆっくりという意味と、私と小椋さんお互いの“Time”を感じながら、2人の会話の様に音を紡いでいく楽しさを表現したいという思いから、このタイトルを付けました」 （大石真理恵） アルバムについて マリンバ、打楽器奏者として多くのシンガー、ミュージシャンと共演歴を持つ大石真理恵のリーダーアルバムである本作は、マリンバに対する大石の思いを形にした作品です。その思いとは、「マリンバを奏でている自分に聞こえてくる木々（マリンバの鍵盤が木である為）の歌声を届けたい！マリンバの、日向ぼっこをしているような、緩やかな響きに包まれていただきたい」（大石真理恵）というものでした。 そしてそこから、「ピアノとボーカルのアルバムが存在するのであれば、マリンバとボーカルのアルバムがあってもいいのではないか？」という発想に行き着ました。 その発想を10年以上の付き合いとなる小椋佳に相談したところ（最初は日本の音楽史上でも前例がない発想の為、NGが出てもしかたがないとの思いもありましたが……）「大石真理恵の思い、世界観を形にする事が出来るなら、大石のアルバムに私はあくまでも伴唱という形で参加しましょう」と了解が出たのです。 アルバム収録曲の選曲は大石サイドで立案し、小椋サイドに打診しました。「愛燦燦」、「さらば青春」、「シクラメンのかほり」などお馴染みの曲から、「キシェラック ヤイラック」、「走らないで下さい」などマリンバとボーカルのアンサンブルがとてもユニークなものになるのではとの考えからセレクトされた曲、そして今作の為に書き下された新曲で構成されています。また、中には1974年の作品でありながら、見事に今日と同時代性を持ち得た「野ざらしの駐車場」といった注目曲も含まれています。 2人のレコーディングは全て東京のサウンド・シティスタジオにて2011年の7月18日からスタートし、8月11日まで断続的に行われました。 本作では、木訥としたマリンバが、常に声を荒げずに熱く歌うことで、人の歌声に自然に寄り添って響き合う、マリンバサウンドが生まれました。そしてポップスという大衆音楽の中に、マリンバという、愛する楽器を存在させたいという大石の思いが見事に結実した作品です。 マリンバの音色について（大石真理恵） 私にとって、マリンバの音色は、グアテマラの郵便局員さんたちが数名ネクタイ姿でマリンバを転がしてきて、午後3時に局の庭で、おじいちゃん、おばあちゃん、子供や犬やビジネスマンを聴き手に緩やかなメロディを奏でていた風景につながり、私が奏でる時、音は常に、南国の陽射し、交わし合う笑顔、昼休みのゆったりした空気を携えているように感じております。 収録曲 1. 愛燦燦 1987年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 2. 私は送り風 1980年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 3. 白い一日 1976年度作品 作詞：小椋佳 作曲：井上陽水 編曲：大石真理恵 4. 秋の一日 1978年度作品 作詞：藤村渉 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 5. キシェラック ヤイラック 1979年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 6. 歴史 今作の為の新曲 作詞：小椋佳 作曲：大石真理恵 編曲：大石真理恵 7. さらば青春 1971年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 8. 走らないで下さい 1972年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 9. 俺たちの旅 1987年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 10. シクラメンのかほり 1976年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 11. 恋に踊ろう 今作の為の新曲 作詞：小椋佳 作曲：大石真理恵 編曲：大石真理恵 12. 優しさばかり 1995年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 13. 野ざらしの駐車場 1974年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵 14. ワルツが止まらない 1997年度作品 作詞：小椋佳 作曲：小椋佳 編曲：大石真理恵
■アルバム内容 2007年に民謡歌手として50周年を迎えた、沖縄民謡界を代表する唄者・大城美佐子と、北海道江差生まれの函館育ち、大城に師事して11年目となる堀内加奈子によるジョイントアルバムです。 大城は知名定繁（知名定男の父親）に師子入りし、1962年「片思い」でレコードデビューして以来、常に沖縄民謡界の第一線で活躍し続けています。 一方、堀内は東京で広告関係の会社で働いていた頃、CM撮影で登川誠仁の歌・三線に触れ、深く心動かされ、仕事を辞めて沖縄に移ります。そして知人から大城美佐子を紹介され、どの様な経歴の人かもよく解らないまま、大城の経営する民謡酒場「島想い」を訪ねます。堀内の「ここで働いて沖縄民謡を勉強したい」との希望に、大城は即決し、堀内は働き始めて3日目に、大城からステージで島太鼓を叩くように言われます（叩いた経験はなし）。翌年（2001）年には大城のツアーに同行し、ぶっつけ本番の修行を経験します。以来めきめきと実力を付けてきた堀内は、「ウチナンチュー（沖縄の人）以上にウチナンチューらしい」と評される程の歌・三線を身につけました。 本作は昨年、堀内が大城に師事して10年の節目を迎えるにあたり、堀内の方から「是非一緒にアルバムを制作したい」と大城に懇願し、形になったのが本作です。収録曲は堀内が大城と相談して決めました。沖縄民謡のスタンダード曲を中心に、大城のデビュー曲「片思い」に堀内が挑戦（大城からは収録に関してのOKがなかなか出ませんでした）しています。また知名定男の名作「情念」を大城がソロ・ボーカルで歌い上げています。 そしてアルバム最大の話題は、6曲目と13曲目の今作の為の書き下ろし新曲です。2人出会いを祝福する素晴らしい歌詞に注目です。 ■レコーディング・ミュージシャン 大城美佐子……歌・三線・島太鼓（M2）・三板（M8） 堀内加奈子……歌・三線・島太鼓（M8、10）・三板（M2）・鳴り物（M10） よなは徹……三線（M5）・島太鼓（M1,6）指笛（M2） ■収録曲 1. 安波節〜本アッチャメー小 （沖縄民謡） 2. 嘉手久／ハリクヤマク （沖縄民謡） 3. サーサー節 （沖縄民謡） 4. 片思い （作詞・作曲：知名定繁） 5. 情念 （作詞・作曲：知名定男） 6. うたや…… （作詞：ビセカツ・作曲：與那覇徹） 7. 下千鳥 （沖縄民謡） 8. 仲島小唄〜 仲島節 （沖縄民謡） 9. 遊びしょんがね （沖縄民謡） 10. ダイサナジャー （沖縄民謡） 11. ムチちちゃー小 （沖縄民謡） 12.恋ぬ花 （沖縄民謡） 13. 歌ぬ縁ぶし （作詞：上原直彦・作曲：松田弘一）
フォーク・カヴァーアルバムの傑作ついに登場！ 今年4月にリリースされたファースト・アルバムが大注目＆大ヒット。白鷹秀樹の作り出すリズムトラックとアコーディオンの演奏。ボーカルOkikaの透明感溢れる、みずみずしい歌声。この2人のメンバーからなるbossarica（ボッサリカ）。bossarica＝ポルトガル語で「豊かなボッサ（波）」と言うグループ名がそのまま形になった様な、今回のフォーク・カヴァー・アルバム。そのサウンドと歌は、まさに陽光の輝きです。リアル2011年版フォーク・アルバムです。さぁ、一緒に歌いましょう！ ■収録曲 1. あの素晴しい愛をもう一度（オリジナルは加藤和彦と北山修の歌唱で1971年発表の作品） 2. 結婚しようよ（オリジナルは吉田拓郎の歌唱で1972年発表の作品） 3. 白い色は恋人の色（オリジナルはベッツイ＆クリスの歌唱でヒットした1969年発表の作品） 4. 岬めぐり（オリジナルは山本コウタローとウイークエンドの歌唱で1974年発表の作品） 5. 煙草のけむり（オリジナルは五輪真弓の歌唱で1973年発表の作品） 6. なごり雪（オリジナルはかぐや姫の歌唱で1974年発表の作品。イルカの歌唱でもヒット） 7. 花嫁（オリジナルは はしだのりひことクライマックスの歌唱で1971年発表の作品） 8. 悲しくてやりきれない（オリジナルはザ・フォーク・クルセダーズの歌唱で1968年発表の作品） 9. 真夜中のギター（オリジナルは千賀かほるの歌唱で1969年発表の作品） 10. 翼をください（オリジナルは赤い鳥の歌唱で1970年発表の曲） 11. 心の旅（オリジナルはチューリップの歌唱で1973年に発売の作品） 12. 今日の日はさようなら（オリジナルは森山良子の歌唱で1966年発表の作品） （ボーナストラック） 13. 芭蕉布（オリジナルはクララ新川の歌唱で1965年発表の沖縄を代表するフォーク・ソング）
現在75歳。沖縄を代表するドラマーであり、沖縄JAZZ協会の会長を務める上原昌栄、初のリーダーアルバム！ ■アルバム内容 JAZZひとすじ50年以上。そのスティックさばきがますます冴え渡る、上原昌栄初リーダーアルバム。 2010年に死去された沖縄を代表するピアニストであり、沖縄JAZZ協会の会長でもあった屋良文雄氏の後を受けて、同協会の会長に就任し、ますます沖縄JAZZを広めるべく精力的に活動を続けています。また学校公演を含めて、若手の育成にも力を注いでおり、その大らかな人柄とダイナミックなドラムスタイルは多くの支持を得ています。 本アルバムは若手ジャズメン、真栄里英樹（まえさとえいき・36歳のトロンボーン奏者）のサウンドプロデュースの元、今作の為のオリジナル曲を中心に、上原が長く演奏してきたカヴァー曲も交えての構成となりました。編成はビッグ・コンボ、上原自身のカルテット、ストリングス・カルテットと多彩です。 上原は述べていますー「沖縄駐留の米軍には米本国で一流ミュージシャンがいたり、フィリピンジャズも日本を凌いでおり、私たち沖縄のミュージシャンはその人達から演奏、音楽技術を吸収していました。また米本国より輸入されたジャズレコードが直接PXで入手できたので、磨り減るまで一生懸命聴いたものです。またパスポートを持って東京まで出かけ、ジーン・クルーパー、バディー・リッチ、アート・ブレイキー、マックス・ローチの生演奏を聴きに行ったりしました。」 本作はまさに第二次世界大戦を経て、戦後の沖縄をジャズと共に歩んできた、一人のジャズマン、上原昌栄の軌跡を刻んだ作品です。 ライブの定番曲である2、6、7曲目。75歳にしてさらに前に進むべく、その心意気を伝えるアルバム表題曲。沖縄音階の印象的なフレーズから始まる、陽気な4曲目はまさに上原の人生そのものです。そして長きに渡り親交を結んで来た、ピアニスト屋良文雄に捧げるレクイエムの3曲目は本当に感動的です。さらにボーナス・トラックは、ドラムと同様に長く親しんで来た三線をフューチャーした「十九の春」。 沖縄ジャズの心意気が伝わって来る素晴らしい作品です。 ■プロフィール 1936年1月15日那覇市生まれ。父親が琉球古典音楽をやっていた関係で、物心がつく前から音楽に対して関心を持つ様になる。 1947年「コールユーブンゲン」を教わり、音楽の基本を学ぶ。 1951年辺土名高校に入学し、ブラスバンド部に入部。（トロンボーンを担当。その後トランペットを担当。） 1953年高校に在学中、米軍のクラブでプレイするようになる。担当楽器はギターとトランペット。その後ドラムを担当する様になる。 1954年高校卒業後も米軍のクラブを中心に演奏を続ける。 1960年沖縄一を誇るクラブ「V.F.Wクラブ」のオーディションに合格。以後13年間ここを中心に演奏を続ける。 1979年琉球古典音楽の研究所に入門する。 その後も精力的に活動を続け、沖縄JAZZシーンを代表するボーカリスト、与世山澄子との共演や、沖縄サミット関連のコンサートへの出演、那覇市平和芸術祭ふれあいジャズコンサートへの出演など多くのステージを行う。 現在も屋良文雄氏のジャズライブハウス「寓話」に毎週土曜日、自身のカルテットで出演中。沖縄JAZZ協会の会長。 尚2008年度の第43回沖縄タイムス芸術選賞の「洋楽・邦楽部門」を受賞。 自身のドラムスを「私の叩くジャズドラムはどことなく沖縄的な雰囲気があるとよく言われます。やはり父の影響があったのでしょうが、幼い頃から三線を手にし、琉球古典音楽をやるようになった私の体の中には沖縄のリズムが自然に流れていると思います」-と述べています。
J-POPの大ヒット曲に加えて、「越中おわら節」、夏の唱歌メドレーも収録。 ■アルバム内容 近年静かなブームである「和」。抹茶ラテ等、和と洋をミックスしたものが多数登場しています。 その様な世相を反映して誕生した、“和楽アンサンブル”。このユニットは、純邦楽の若手実力派達が、日本人でありながらあまり聴く機会のない和楽器の魅力と、その響きの美しさに、より気楽に触れてもらいたいとの思いから結成しました。本作から和楽器と純邦楽に関心を持つ方が増えて行けばうれしく思います。 また、カフェ・ミュージックというジャンルが出現し、定着しましたが、和のインテリアや飲食に合うカフェ・ミュージックとして、この“和カフェ”シリーズが定着すればと考えております。 今作は2010年3月3日リリースの「和楽器による春の歌」に続くリリース第2弾です。 2曲目の「夏祭り」には長唄の「大薩摩」、8曲目の「花火」には下座音楽の「佃の合方」を挿入する等、随所に邦楽の隠し手を盛り込む等、聴き応え十分なアレンジを施しています。 さらにアレンジに関しては、洋楽器でのアレンジをそのまま和楽器に当てはめるのではなく、あくまで和楽器の特性を生かして、再構築しました。 今後このシリーズは「和楽器による秋の歌」「冬の歌」に続いて行きます。日本発のカフェ・ミュージックにご期待下さい。 ■収録曲 1. 少年時代 井上陽水作の1990年発表の作品。二十絃箏と胡弓のアンサンブルが美しい仕上がりです。 2. 夏祭り［「大薩摩」（長唄）入り］ Jitterin' Jinによる1990年発表の作品。和太鼓と三味線が大活躍するこの曲は。三味線ソロで歌舞伎で演奏される長唄の「大薩摩」、そして最後に三味線二挺により「すががき」という裏打ちのリズムで追いかける奏法が使われています。 3. 越中おわら節 富山県の民謡。胡弓をフューチャーした有名曲であり、毎年9月1日〜3日に行われる「風の盆」でも演奏されます。歌舞伎で使われる、掌に乗るほど小さな竹笛を数本並べた「虫笛」が演奏に使われています。 4. 夏色 ゆずの1998年発売の作品。十七絃の箏の伴奏に、尺八と三味線パートが絡み、そこに小鼓とかけ声が日本の夏を演出しています。 5. 真夏の果実 サザンオールスターズの名曲。二十絃・十七絃の箏と胡弓のアンサンブルが気持ちいい仕上がりです。 6. 童謡メドレー（夏は来ぬ〜海〜夏の思い出〜われは海の子〜椰子の実） 尺八の「夏は来ぬ」から中棹三味線の「海」、篠笛による「夏の思い出」、太棹三味線が低音を奏でる「われは海の子」、琴のアルペジオに尺八、胡弓、三味線が絡む「椰子の実」まで、多彩な仕上がりです。「海」では鳴物が川の流れや、水辺の風景を描写する際に使われる「波音（なみおと）」を演奏しています。 7. 浪漫飛行 米米CLUBの90年発表の作品。十七絃の低音に支えられて尺八が活躍しています。なお三味線が、川の流れや水辺の風景を描写するのに使われる「佃の合方」の手法をアレンジして演奏しています。 8. 花火［「佃の合方」（下座音楽）入り］ aikoが1999年に発表した作品。鳴物が川の流れや水辺の風景を描写する際に使われる「波音」と「花火的効果音」を演奏しています。さらに歌舞伎で隅田川の流れを表す三味線の「佃の合方」が挿入されています。 9. 渚のバルコニー 松田聖子が1982年に放ったヒット曲。ここで使われている胡弓は従来の三弦のものではなく、四弦に改良されたものを使っています。また箏も従来の十三弦のものではなく、二十弦のものを使っています。 10.RIDE ON TIME 山下達郎による1980年の作品。十七絃に乗せて篠笛がフューチャーされた仕上がりです。 11. シーズン・イン・ザ・サン TUBEが1986年に発表した作品。和風ボサノバとも言える仕上がりのこの曲は、ざるに入れたアズキを揺らす波の音から、「ささら」と呼ばれる竹にたくさんの割れ目を入れた和風ギロなど、日本の鳴り物が活躍しています。 尚、収録曲のコメントは本アルバムのライナーノート（森重行敏氏）から一部引用しました。
京音楽を楽しめるCDがほしい。京都のおみやげに最適なCDがほしい。 外国の方にプレゼント出来るCDがほしいー その様なリクエストに応えるありそうでなかった魅力的なアルバムです。 ■アルバム内容■ 京都は西暦794年から1869年に皇居が東京に移転するまでの1000年余り、まさしく日本の文化の中心でした。天皇を中心とした公家（貴族）の文化と商人による経済に支えられて、様々な芸能が花を咲かせました。音楽も公家の雅楽、武士の能楽を始め、町人たちの娯楽や教養として京都を中心に発達しました。 このアルバムでは、美しい京都の四季の風景と情緒豊かな町並みを、ゆかりある様々な曲目でお楽しみ頂けます。また「さくら」「春の海」を収録する事により、日本の代表的な調べに触れて頂けると共に、京音楽との対比も楽しんで頂けます。尚、楽器に関しては京三味線（柳川三味線）を意識した音色を再現する等、演奏面での配慮をしました。 京都で育まれて来た素晴らしい音楽をお楽しみ下さい。 ■収録曲■ 1. さくら〜箏独奏による主題と六つの変奏〜 有名な箏の入門用の旋律を元にした六っの変奏曲。藤井凡大作。「さくら」の録音物でも、このアレンジでの録音はあまりありません。 2. 御所のお庭 原曲は三味線伴奏による端唄。京都御所に咲く桜と橘や、降り積もる雪をテーマにしています。 3. 祇園小唄 無声映画のための主題歌として1930年に作曲。佐々紅華作。街と舞妓の風情をテーマにしています。 4. 嵯峨の秋 菊末勾当作の明治初期に作られた箏の二重奏曲ですが、今回は尺八・箏バージョンで演奏しております。 5. 京の四季 京都の四季を歌った端唄。秋の虫の声、雪の情景を表す太鼓、鴨川の流れを暗示する太鼓の効果音による夏の風情を演奏に折り込んでいます。 6. 御所車（香に迷う） 幕末期（1850年代）に流行した端唄。小野小町に恋した、深草少将の故事に由来する曲です。 7. 祇園囃子 毎年七月に行われる祇園祭りで、山車の巡行の際に演奏される曲です。 8. 京の大仏つぁん 京都には数多くのわらべ歌があります。この曲も京都にかつて存在した大仏を歌ったわらべ歌です。 9. 春の海（フルバージョン・小鼓入り） 宮城道雄が1929年作曲。今回の演奏では小鼓も参加しているほか、箏の技法には伝統的なものに加えて、トレモロ奏法、左手のピチカート、ハーモニクス奏法など新しい技法も駆使されています。なお小鼓が入ったバージョンはあまりありません。
アルバム内容 沖縄民謡の中から、カチャーシーと祝い歌ばかりをセレクトしたアルバムです。リズミカルで思わず心がウキウキしてしまう曲調ばかり。泡盛片手に聴くも良し、結婚式に使うも良し、お店のBGMに流すも良しの内容です。素晴らしい唄者による名演と名曲を収録した「音のごちそう」。さあ、うさがみそーれー（どうぞお召し上がりください！） 収録曲 （）内は唄・三線の演奏者です。 1. 祝い節（登川誠仁）作詞・作曲：登川誠仁 「祝い事は続くよ御世のうれしさに。祝え、果報あらんことを」と歌い込まれています。アルバムのオープニングを飾るに相応しいナンバーです。 2. 谷茶前〜伊計離リ節（上原睦三、稲嶺盛彦）沖縄民謡 カチャーシーの定番曲です。「二人で舟に乗れたなら、荒い海でも一漕ぎで行ってしまうよ」と歌い込まれています。 3. 前田節〜サフエン節〜稲摺り節（よなは徹、喜屋武均）沖縄民謡 同じくカチャーシーの定番曲です。「こんな豊作を前にしたら、酒を飲まずにいられますかって」と歌い込まれています。 4. だんじゅかりゆし（大城志津子、喜久山節子、金城智恵美、長嶺ルーシー）沖縄民謡 祝い歌の代表曲。「かりゆしの船のすばらしく走るのはたいへん美しい」と歌い込まれています。 5. 遊び金細工（松田弘一）沖縄民謡 辻（遊郭）の女郎と金物細工師の逃避行を歌い込んだ、とてもリズミカルな曲です。 6. 海ぬちんぼうら（よなは徹、上原睦三）沖縄民謡 「海の巻き貝逆立ちしたら、足の先っぽあぶないよ」と歌い込まれた少しHな内容の歌詞です。 7. 三村節（内里美香、仲村奈月、上間綾乃）沖縄民謡 子供の遊技の時間にも使われる曲です。「布織りの話、模様を織りまちがえるなよ、もとがとれないよ」と一番では歌い込まれています。 8. 屋慶名クファディーサー（知名定男）沖縄民謡 クファディーサーとは沖縄の木の種類を指します。若者達の恋のトキメキを歌い込んでいます。 9. 鳩間節（登川誠仁）沖縄民謡 舞踊曲としても使われます。「栗を積んだ船の見事さよ」と歌い込まれたおめでたい歌です。 10.めでたい節（大城志津子、喜久山節子、新城慎一、城間正隆、上原薫）沖縄民謡 祝い歌の代表曲。ハヤシの部分は「めでたい、めでたい、ソレソレめでたい、めでたいぞ」と歌い込まれています。 11.繁盛節（内里美香、仲村奈月、上間綾乃）沖縄民謡 この曲も祝い歌として有名です。タイトル通り「ますます繁盛する様に」と歌い込まれています。 12.御年日ぬ唄（大城志津子、喜久山節子、金城智恵子、長嶺ルーシー、喜瀬英子） 作詞：儀保盛幸 作曲：不詳 編曲：大城志津子 長寿を祝うとてもおめでたい内容の歌です。 13.二揚アッチャメー小（松田弘一）沖縄民謡 二揚げにした三線のチューニングで演奏されるカチャーシー曲です。「唄え唄え唄え、唄えば誰が聴くのさ、元彼女が目を覚して聴くよ」と歌い込まれています。 14.唐船ドーイ（よなは徹、阿波根弘、徳里隆行、喜屋武均、松田一利ほか）沖縄民謡 カチャーシーの代表曲です。「さあ踊れ踊れとけしかけられては、すわってはおかぬ」と歌い込まれています。 15.豊年音頭（内里美香、よなは徹、阿波根弘、稲嶺盛彦）作詞：そけいとき 作曲：普久原恒勇 こちらもカチャーシーの代表曲。歌詞の内容もおめでたい内容です。
世界初！！ ジャズとナポレターナの幸福なマリアージュ！ アルバム内容 イタリアで大ヒットしたアルバムがついに日本リリースになります。伝統的なナポレターナを、今の時代に合わせる為、そこにジャズのアレンジを加えました。さらに多くの方にナポレターナの魅力を伝えたいーーとの意図からです。収録曲はいずれもナポレターナのスタンダード曲ばかり。イタリアン・ジャズシーンを代表するクラリネット奏者、ジャンニ・サンジュストを中心にピアノ、ビブラフォンがアンサンブルに彩りを添えています。 アルバムの10曲目までがファースト・アルバム収録曲。11、12曲目はボーナス・トラックになります。 “ナポリからニューヨークへと橋を架ける1枚”とメンバーからのコメントが寄せられていますが、まさにそのコメント通りのナイス・イタリアン・ジャズ・カヴァー・アルバムに仕上がっています。 まずは1曲目を是非お試し下さい。この様に軽快で心躍る「オ・ソレ・ミオ」はちょっとほかにはありません。 収録曲 1. オ・ソレ・ミオ 2. ヴォーチェ・エ・ノッテ（夜の声） 3. 帰れソレントへ 4. ラクレメ・ナプレターネ（ナポリの涙） 5. オ・パエーゼ・ド・ソーレ（太陽の土地） 6. オ・スルダート・ンナモラート（恋する兵士） 7. スカプリッチャティエッロ（ふぬけ男） 8. アッカレッツァメ 9. コンメ・ファチェッテ・マンメータ（お母さんどうしたの？） 10. マリア・マリ 〜ボーナストラック〜 11. オ・マレナリエッロ（舟人の歌）） ※「世界の車窓から」使用楽曲 12. マレキアーレ メンバー Gianni Sanjust（ジャンニ・サンジュスト）：クラリネット Riccardo Biseo（リッカルド・ビゼオ）：ピアノ／ビブラフォン／キーボード Mauro Battisti（マウロ・バッティスティ）：コントラバス Carlo Battisti（カルロ・バッティスティ）：ドラムス
登川誠仁 待望のライブ・アルバム発売決定！！ 登川の魅力はライブにあり！ 2010年8月29日、東京で行われた熱気あふれるライブを完全収録！ 歌とゆんたく（おしゃべり）が目一杯楽しめる、2枚組138分29秒。沖縄音楽ファン必聴のアルバム！！ Disc-1 1. 歌の泉 2. 祝い節 3. 固み節 4. 南風原口説 5. 石川かぞえ唄 6. 遊びションガネー 7. 加那ヨー 8. ヤッチャー小〜カイサーレー 9. トゥバラーマ〜誠小の六調節 Disc-2 1. ちんだら節 〜マンガニスッチャ 2. 池間大橋 3. 朝花 4. ナークニー〜ハンタ原 5. ヌンヌクソイソイ 6. あやぐ 7. 伸び行く石川 8. ユンタメドレー（ユンタショーラ〜猫ユンタ〜山原ユンタ〜コイナユンタ〜崎山ユンタ〜新安里屋ユンタ〜安里屋ユンタ） 9. 唐船ドーイ 10. 渡りゾウ〜滝落とし(登川誠仁太鼓乱れ打ち） ※ボーナス・トラック （アルバム内容） 2010年11月に78歳を迎えた登川誠仁のライブアルバム。ネーネーズの東京デビューコンサート、りんけんバンド、嘉手苅林昌、大城美佐子、知名定男など、数々の伝説に残るライブを企画してきたEATS and MEETS Cay（ワコール・アート・センターのB1F）の25周年を 記念して、久しぶりのオール・スタンディングによるライブハウス・コンサートが行われました。当日は満員のオーディエンスを前に、乗りに乗ったコンサートとなり、演奏はもちろんの事、MCも冴え渡りました。 本アルバムはそのコンサートを完全収録した2枚組です。Disc-1冒頭のMCで「40歳も過ぎて、こんなもんですよ」と言って、満場の拍手を誘っていますが、登川誠仁のもう一つの魅力は、滑稽で洒脱なゆんたく（おしゃべり）にあります。 ライブだからこそ楽しめるゆんたくの数々、そして13分24秒に渡る「トゥバラーマ〜誠小の六調節」や15分33秒に渡る「ユンタメドレー」など、ライブならでは白熱のテイクも聴き所です。 さらにボーナストラックとして2009年5月の川崎クラブチッタでのライブから、ダイナミックな太鼓さばきが楽しめる「渡りゾウ〜滝落とし」を収録しました。 歌とゆんたくで登川誠仁の魅力が十二分に楽しめる、充実のアルバム、沖縄音楽ファン必聴の一枚です。
【収録内容】 1. HOOKED ON SWING MEDLEY 1 （スウィング・メドレー1） イン・ザ・ムード アイヴ・ガット・マイ・ラヴ・トゥ・キープ・ミー・ウォーム バードランドの子守唄 スウィート・ジョージア・ブラウン バイ・バイ・ブラックバード アメリカン・パトロール ザ・プリーチャー チェロキー ジョンソン・ラグ キャラヴァン クリストファー・コロンブス 真珠の首飾り A列車で行こう ダウン・バイ・ザ・リバーサイド オパス・ワン イン・ザ・ムード 2. HOOKED ON CROONER MEDLEY （クルーナー・メドレー／クルーナー＝ 低い声で感傷的に歌うスタイルの一連の歌手のこと。ビング・クロスビーや初期のフランク・シナトラなど） あなたはしっかり私のもの サタデイ・ナイト・イズ・ザ・ロンリエスト・ナイト・オブ・ザ・ウィーク デイ・イン、デイ・アウト ハイ・ホープス ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス（よくあること） カム・フライ・ウィズ・ミー ウィッチクラフト オール・オブ・ミー ビッグ・バッド・リロイ・ブラウン シカゴ マイ・カインド・オブ・タウン ニューヨーク、ニューヨーク 3. HOOKED ON LOVE MEDLEY （愛の曲メドレー） セレナーデ・イン・ブルー アズ・タイム・ゴーズ・バイ（時の過ぎゆくままに） 白い渚のブルース ブルー・ムーン ミスティ センチメンタル・ジャーニー（感傷旅行） ユー・メイド・ミー・ラヴ・ユー 4. HOOKED ON SHOWS MEDLEY （ブロードウェイ・ミュージカル・メドレー） ハロー・ドーリー 雨の朝パリに死す ス・ワンダフル イッツ・ディ・ラヴリー メイム ブロードウェイの子守唄 ブロードウェイ 時間通りに教会へ 素敵な気持ち 君住む街角 ハロー・ドーリー 5. HOOKED ON SWING MEDLEY 2 （スウィング・メドレー2） チャタヌーガ・チュー・チュー 魅惑のリズム クレイジー・リズム 茶色の小瓶 サヴォイでストンプ カラマズーの娘 恋とは何でしょう リンゴの木陰で イーガー・ビーバー パーディド インターミッション・リフ バードランド Cジャム・ブルース チャタヌーガ・チュー・チュー 6. HOOKED ON BANDS MEDLEY （スウィング・バンド愛奏曲メドレー） ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニーモア アイム・ビギニング・トゥ・シー・ザ・ライト ジャージー・バウンス 君去りし後 エルマーズ・チューン スピリット・イズ・ウィリング マイ・リーン・ベイビー ブルース・イン・ザ・ナイト ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニーモア 7. HOOKED ON SHEARING MEDLEY （ジョージ・シアリング・メドレー／ロンドン生まれ盲目の白人ピアニストの代表曲メドレー） 太陽の東 ローズ・オブ・ピカデリー 九月の雨 アイル・リメンバー・ユー フォー・ユー コンチネンタル 晴れた日に永遠が見える リトル・ホワイト・ライズ アイル・ビー・アラウンド 太陽の東 8. HOOKED ON SONGS MEDLEY （歌曲メドレー） ビギン・ザ・ビギン ザット・オールド・ブラック・マジック マック・ザ・ナイフ ジーパーズ・クリーパーズ 明るい表通りで マージー ジャダ ディス・キャント・ビー・ラヴ ジョニー・ワン・ノート チェンジ・パートナーズ ただ貴方だけを キャバレー
沖縄を代表するジャズ・ピアニスト、屋良文雄のベスト＆ラスト ライブ・アルバム！ 惜しくも去る4月8日に死去された屋良文雄さんの足跡を辿るベスト盤と、ラストライブとなった3月18日の那覇・パレット市民劇場のライブを完全収録したライブ盤。 【屋良文雄プロフィール】 1940年1月13日、那覇市泊生まれ。琉球大学在学中にプロ入り、米軍地内でピアニストとして活躍。 79年 渡米、ロサンゼルスにて演奏活動 83年 初アルバムLP「南風」をリリース 89年 第5回琉球放送創作芸術祭創作音楽部門 奨励賞受賞 91年 ミュージカル「マサリー」作曲 文化庁優秀舞台奨励賞受賞 沖縄コンベンションセンター劇場にて公演 93年 ロンドンにてコンサート 97年 シンガポール・ジャズフェスティバルに参加 98年 台北ジャズフェスティバルに参加 99年 沖縄県文化協会賞受賞 2002年 沖縄県文化功労賞受賞 2007年 沖縄タイムス芸術選賞大賞 沖縄JAZZ協会（OJA）会長 海外、全国各地にてコンサートCD6枚をリリース 毎日 21:00-0:30 ライブ・イン「寓話」（泉崎病院向かい）にて演奏 2010年4月8日がんの為70歳で死去。
透明感あふれる歌声で根強い支持を得る沖永良部島出身の女性シンガーのアルバムは、日本人に馴染み深いスタンダード曲で構成。ウクレレやペダル・スティール・ギターを導入、ユニークなアレンジの下、クリーンな歌声とともにオリジナリティあふれる癒し志向の一作に仕上げている。
オキナンチューの音を創ってきた三線プレイヤーである平安隆とアコースティック・ギターの名手吉川忠英がコラボして出来上がった、沖縄音楽のベスト・インスト・アルバムの再発。ゆったりとした時間の中で透明で温かい気持ちの風が吹き抜けるような、穏やかで幸せな空間を現出させてくれる。
